潮間帶藝術偵測站-2005年年度計畫
Intertidal Zone Art Monitoring Station – Annual Project for 2005
About “Intertidal Zone Art Monitoring Station – Annual Project for 2005” 
展覽日期：2005.4.16~5.29
展覽地點：高雄市立美術館
策展人：盧明德、許淑真、張新丕
指導單位：高雄市政府文化局、高雄市立美術館
主辦單位：屏東縣米倉藝術家社區協會
協辦單位：英國文化協會、英國a.a.s.- art Group
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會
學術與技術協力：屏東科技大學野生動物保育收留中心、高雄師範大學旗山斷層監測實驗室
參展藝術家:
反演化偵測小組：張新丕、裴家騏
生態向性偵測小組：盧明德、薛保瑕、洪素珍、郭挹芬、林鴻文、宋國城
歐亞板塊偵測小組：許淑真、蕭聖健、李鳳如、史都華．泰德〈StuartTait〉、安娜．班洛克〈Ana Benlloc〉、大衞．米勒〈David Miller〉
《策展論述》
文／許淑真（策展人）
當代藝術，尤其是打著前衛口號的當代藝術，常被認為是衝撞現有支配系統的藝術型態：抗議的叛逆姿態、風格媒材的創新、與傳統的距離、以及展現的新鮮感，似乎成為當代藝術的圭皋，所以發展出強烈以藝術家為中心軸線的思考方式，也一直是我們所熟悉的創作樣貌。所以在台灣，我們可以觀察的到藝術生產的核心，也一直在藝術家的自我表現上停滯，雖然是從對立的狀態開始，但漸漸的他們也懂得如何被承認，如經由進入權威美術館的次數，參加藝術節的多寡，以及主流藝術體制的認可等，這個架構像個當代藝術製造機，循著展示、詮釋、出版、認證的輸送帶，一件一件的被製造出來。
所以擴充至藝術界之外的"普世議題"，一直是台灣當代藝術較為缺席的角色，因為它不夠特別也不易發揚藝術家專屬的獨特觀點，而"結盟與合作"亦是藝術家較疏於用來處理藝術創作的手法，因為他們不願自廢武功，去貼近不同的思考邏輯與範疇，也不願讓焦點散在非藝術家自身以外的場域。但什麼是當代藝術的本質？什麼樣的人、什麼樣的價值可以來界定它？當藝術家所處的年代一直的更迭不定，藝術創作所要面對的轉換與更動到底是什麼，是上面所描繪的定律？還是它必須循著社會脈動去發展出更貼近時代的可能？
於是面對一個需要重新思考的藝術場域，我們考慮如何讓它重新發生？對藝術和藝術家的重新定義，是否將會對這個孤立的藝術生態，重新召喚回它的生命力？而策展與藝術創作的改變，如何產製出一個新的藝術現象？而這些所有變化的辯證關係，如何使它變成是一個具創造性的十字路口。於是一群結合台灣/英國當代藝術家、野生動物保育與地質科學家合作的展演活動，「潮間帶藝術偵測站-2005年年度計畫」於焉產生，這個計畫試圖在藝術潮間帶中，發現了「觀念越界」、「角色越界」以及「合夥關係」的重新組構方法，並試圖結合跨文化與跨學科的藝術事件，豐富國內較為單一的藝術樣貌。
潮間帶（Intertidal Zone）一詞在這次的展演中，扮演非常重要的角色，它原本在自然生態界指的是那塊海洋與陸地、淡水與海水的交界地，但也反映在台灣這個海拔將近四千公尺的蕞爾小島上。五百萬年前在歐亞板塊和菲律賓板塊互相推擠下，所形成的這個相當年輕的陸塊，它擁有豐富的氣候型態與多樣性甚高的生態環境，變動性極大的台灣與潮間帶一樣孕育了令人驚歎的繁茂生物種類，而這些也一樣反映在台灣的多元文化歷史上。
於是我們試圖借喻生態界的自然現象，也帶入其中的觀念與主題，第一個就是我們參展藝術家的組成，這裡我們利用「組成步驟」和「弱聯繫」的力量來達成，演譯自新的生物學研究方法—「組成步驟」是這次組合的方法。相較於傳統生物學的分析分解法，這是以一種人為的方式所構成生命現象的一門學問，與傳統生物學走著相反的路徑，這個利用不同的生命要素所產生共生關係的實驗，會闡明要素的特質是會隨著周圍其他要素與整體的交互作用而改變，而並非只是本身所特有。也就是不以觀察、分類、總結藝術現象的策展方式，而以組合後發酵的創作模式，來成為展演事件的重要精神，所以我們讓藝術結合了跨學科與跨文化合作關係的策略。
而這樣的發展我們設定在一個有關科學、社會、環境與文化的藝術計畫，所以除了著眼在不同學科思潮的介入之外，還強調合夥關係的參與，以及重視在交流及回應的狀態上，並試圖以"弱"聯繫的力量（設定在台灣藝術圈之外的合作，避免彼此族群成員的重複性太高），連結出更為寬廣的關係網絡，也更為擴充詮釋的範疇。這不同的組成互動所突顯出的特性，會形成新的豐富系統，就如同複系學（complex system science）（註一）所闡明的一樣，在秩序與渾沌間，遊走於系統邊緣所表現出來的「生物味」，意思就是說有結構但難以預期，但溝通與謀合的合作概念所發酵出的未知狀態，是繁衍藝術（生物）的重要契點，也是展演過程中的重要概念。
於是當代藝術家（當然包括其中的科學家），他們必須結合不同的科學/藝術領域，不管就觀點或是做事的方式，而這樣的藝術執行，也常如科學研究的發現探索，但又全非科學的研究方式與再現，他們略帶「武斷」和「任性」的使用科學方法論，經由自己的藝術語彙，專注於想要強化的腐蝕價值系統，並修整重建這個過程與結果，仿若是「科學-藝術-烏托邦」複合體的供應者。
在他們諸多的藝術實踐中，這些有點科學又不太科學的方式，卻希望相當精準的聚焦在我們文化的裂口，一個藝術在社會語境上的辯論；就像是在美術館，這個它自己會喚起出非常文化的神殿，是這些藝術家，試圖想要讓人們去發現連結在人類與動物、環境、文化之間，一個個逃脫不掉的問題，重點不再聚焦於什麼是藝術，而是在這個極度制式化與聖堂化的空間裡，他們像個業餘的科學家，企圖面對現有的生存環境，說出關懷生命的藝術宣言。
而這樣的作品進入到美術館，不同以往環境藝術中藝術作品置入自然，這些計畫改變了科學研究，也改變了藝術展覽，不管是運用了何種媒材（媒體），它們讓美術館成為實驗場域，是帶有分析味的美術館，而作品則含有科學與它的虛構。
而這些有特性的操作，科學觀念的攝取以及不同學科的介入，讓我們可以看到藝術家不尋常的創作型態，在他們的藝術實踐中，並形成一種弱連結的擴張力量，這種試圖重新創造出新的藝術經驗，是反飭在台灣科學長期被藝術歷史邊緣化的疲累，也將喚醒我們對藝術許多被遺忘的多樣性經驗。
這樣的藝術作品，雖然帶有藝術家自身的語彙，但散發出的語言是多樣的，就像面對當下環境生態的議題：不管是在創作中嘗試從非人類物種來思考及想像與人的共生關係；收集對地形的斷層監測數據，以及泥火山收錄音像之數位共振；或是紀錄腦部分析事情的經驗，探索人和科技間的異同及互動關係的結果…，我們不難看到藝術家觀照了環境生態在極度探勘和殖民地化後，所伴隨而來的喪失與毀滅；以及不可視的訊息化下的數位生態，如何左右我們對世界的感知。它是深具多作者論的折衷主義（Multiauthored Eclecticism），它也是一個眾多雙體的複合…，個體與群體、藝術與科學、帝國主義與自然主義、自然與文化。事實上，也必然的…，它們展現出這個狀態，以及一個逃脫不掉的連結，這個藝術複合體揭示了問題，也讓答案在不同的情境與氛圍中尋找可能。
於是展演的本身重點不在美學制度的標準，而是進入到藝術家成分、觀眾成份以及面對藝術態度的改變，這個改變是為了提醒藝術的自主性、藝術品的至高無上、觀眾只是旁觀者等等對藝術的習慣性看法，並不是我們面對藝術的唯一方式。帶入觀念的本身和思考中的態度，在合作中激起的火花，是我們這次展演的隱形策略，因為合夥創作可以發現問題，並可避免一般解決問題的慣性，堅持進入到生活與藝術的交界地去探索，並從發生問題之後的處境中產生回饋，並再加以發展下一個進程。
當然我們也在這次的展演過程中，發現許多可以再發展的空間，以及可調整的角度。例如，如何從科學理論和單一科學家或單一國外藝術團體的合作，進展到社區共同體的交互實踐，如何利用工作的型態而非藝術的切入方式，從社會、環境、生態或社區的內部去發現問題，以及通過更多的對話過程、交互作用和共同研究，進入社會性脈動中的複雜面與不穩定的狀態。這種徹底的關懷，藝術家們可以抓住他們的創造力和想像力，企圖在生活和他們生存的問題之中，進入到擴大創作視野的謀略。
無邊界的創作意及有關無止境的創作，這裡要提及的過程是依恃著社區、文化、社會和生態的動態發展，呈現一種相互滲透和不被時間影響的狀態。從開放態度到活生生的經驗，這種無功利主義的行為，它朝向一個新的藝術生態的美學，而過程是永遠需要…，並歡迎"他人"的溝通與參與。
註一：複系學（complex system science）研究的是複雜系統的科學，這裡的複雜蘊含了「繁複多樣」與「組織連結」的特性，這些系統都帶有一些共同的特色，就是它們變異無常的活動過程，呈現出捉摸不定的秩序。
本文轉載自《潮間帶藝術偵測站﹣2005年年度計畫》展覽專刊。